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CATALOGUE / catálogo





texto sobre el catálogo...


Luisa Valderrama Flórez

Bogotá, COL. 1989


Su trabajo surge de la experiencia de crecer entre la región rural de los Llanos Orientales y la vida urbana de la ciudad de Bogotá. Busca explorar materialidad orgánica, composición formalista, auto-reflexión y cómo las cosas resuenan con la tierra que las habilita. Trabaja a partir de una combinación de escultura en técnica mixta, instalación y pintura. Busca evocar apreciación por lo natural en relación a los espacios industrialmente coordinados y coreográficos de la ciudad. El encuentro entre un flujo intuitivo e instintivo y un control artificialmente impuesto pero necesario, refleja las dos realidades a las que pertenece, buscando reclamar su identidad en la confrontación y cohabitación de distintos valores.

Actualmente cursa su maestría en cerámica de la Escola Superior de Disseny de València, que se centra en desarrollar proyectos en el ámbito de la artesanía y el diseño cerámico desde un enfoque ecoeficiente.




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  • 2024 – Hábitat. 18 Salones Regionales de Artistas: Orinoco Amazonía. Cuarted by Alejandro Salazar. Espacio de Arte Periférico. Acacías, COL.
  • 2024 – Una moneda al aire. Feria ARTBO, sección Artecámara. Curated by Ximena Gama. Ágora Centro de Convecciones. Bogotá, COL.


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  • 2025 – Memorias compartidas. Feria WantedDesign. Jacob K. Javits Convention Center. Nueva York, USA




José Antonio Covo Meisel

Cartagena, COL. 1987


Ha publicado las novelas La esfinge de los días (EL CAJÓN, 2023) Los laureles del vencido (Planeta, 2023), Cómo abrí el mundo (Planeta, 2021), La oquedad de los Brocca (Caín Press, 2016) y Osamentas relampagueantes (Caín Press, 2015). A través de su escritura aborda la fragilidad de los conceptos y las fantasías con los que se negocian, entre los miembros de la especie, el problema del estar-aquí. Fue pintor antes de escribir cualquier cosa, soñador lúcido antes de empirista, y cree que el agua le entra al coco desde un adentro más interior.

Actualmente se encuentra preparando las etapas preliminares de su próximo proyecto editorial de antología filosófica inedita junto a EL CAJÓN.



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  • 2023 – Los vaciles de la sombra. Museo de Arte Moderno Enrique Grau. Curated by Niurka Rignack. Cartagena, COL.
  • 2024 – Territorio Acuoso. 18 Salones Regionales de Artistas: Zona Caribe. Cuarted by LagunaMental. Palacio de la Proclamación, Cartagena, COL.


→ NXT →

  • 2025 – ???. ???. Greenville, USA.




Cristina Umaña Durán

Bogotá, COL. 1993


Cursó tres años de Historia del Arte y Artes Plásticas en la Universidad de los Andes en Bogotá y luego se transfirió al School of the Art Institute of Chicago en donde obtuvo un Bachelor in Fine Arts (2017). Su trabajo —que oscila entre textil, dibujo, instalación, escultura y performance— busca traducir y exteriorizar el cuerpo humano interno y la forma en que este digiere las emociones, percibe el tiempo y sobrevive al duelo. Ha expuesto en Colombia, en México y en Estados Unidos. Ha participado en las residencias Spudnik PressCooperative (Chicago, 2017), Proyecto Nave (Ecuador, 2019) y ACRE Residency (Wisconsin, 2022) y el próximo año en Bemis Center for Contemporary Arts (Nebraska, 2025).

Actualmente se encuentra terminando el Programa Educativo SOMA en la Ciudad de México.




← PRV ←

  • 2024 – Una moneda al aire. Feria ARTBO, sección Artecámara. Curated by Ximena Gama. Ágora Centro de Convecciones. Bogotá, COL.
  • 2024 – Un mundo feliz. SOMA. Ciudad de México, MEX.


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  • 2025 – Spring Art Residency. Bemis Center for Contemporary Arts. Nebraska, USA.




Sebastián Carrasco Tamayo

Bogotá, COL. 1986



Juega con las reglas y estructuras de lo cotidiano. Le interesa la manera en que las lógicas de la sociedad actúan como el tablero de juego, y en su trabajo busca desajustar esos sistemas que parecen tan establecidos. A través de diferentes medios –como video, instalación y los medios interactivos– explora cómo las convenciones pueden romperse o retorcerse para revelar algo nuevo e incómodo. Últimamente, el cuerpo y el territorio han tomado un lugar central en su trabajo. Para él, el cuerpo es el espacio donde realmente se sienten las decisiones de los que gobiernan. Su obra trata de hacer visible ese peso, cuestionando lo que asumimos como normal y explorando lo que realmente hay debajo. Crear es su forma de cambiar las reglas del juego, un experimento continuo que conecta temas, materiales y experiencias.

Actualmente trabaja como productor creativo en SRBMLD studio,  productora audiovisual de la cual es socio fundador.



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  • 2024 – Aun por nombrar. Curated by Paola Peña. Galería Santafe, Bogotá, COL.
  • 2024 – Panorama Documental Bogoshorts. Sala Principal Cinemateca, Bogotá, COL.


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  • 2025 – LidScape. Proyecto de video juego documental en desarrollo.




Mariana Noreña Gutiérrez

Bogotá, COL. 1992



Su práctica se basa en la exploración material y la investigación a partir de conversaciones, ecología, historia, mitología y fenómenos naturales. Es una práctica sobre gestos, contemplación, la materialidad y la vida cotidiana, guiada por la sintonía con mis sentidos y mi entorno. Crea proyectos interconectados de instalaciones, esculturas, dibujos y momentos efímeros. Utilizando materiales orgánicos, locales y sensoriales, que cuentan historias colectivas e íntimas que revelan nuestra conexión simbiótica con el medio ambiente. Estas obras crean experiencias accesibles en territorios sutiles, donde se  explora cómo los materiales dan testimonio de las complejidades de un lugar, de sus historias, de nuestra relacion con la tierra y de nuestra memoria colectiva interconectada.

Actualmente está trabajando un proyecto de investigación sobre la extinción y el derretimiento de los glaciares en Colombia.




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  • ??? – Territorio Ceniza. Murmurations, Chicago, USA.
  • ??? – Instructions for a walk. Garage 04, Karlsruhe, GER.


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  • 2024 – Entre ritos y portales. Co prosperity, Chicago, USA. 



Renato Alberto Miani Fernández

Bogotá, COL. 1991



Artista y diseñador egresado con honores de la Universidad de Los Andes en Bogotá, socio fundador y director creativo del estudio de diseño y producción audiovisual El Cajón. Paralelo a su producción plástica desarrolla proyectos editoriales y curatoriales, entre sus exposiciones individuales cuentan: «the oracle of love», LOG (Onomichi, 2023); «ISIS & OSIRIS», Galería Sextante (Bogotá, 2022); “el ruido del tiempo”, SGR Galería (Bogotá, 2018); “las zaons muraets de la imgaonacín”, Galería Valenzuela Klenner (Bogotá, 2017). Recibió una Mención correspondiente a la adquisición de la obra por parte de Colsanitas y la Embajada de España en el Premio Arte Joven 2018 y fue finalista nuevamente en 2024; en el 2017 recibió el premio DIEZ & 7 a mejor obra sobre papel en la feria SWAB Barcelona.

Actualmente trabaja su obra y desarrolla proyectos de creación entre Colombia y Japón donde es artista residente del Tachibana Textile Institute en la isla de Mukaishima con el apoyo de Offline Ventures en Tokyo.




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  • 2024 – Selección Premio Arte Jóven. Curated by Elías Doria. Galería Nueveochenta, Bogotá, COL.
  • 2024 – MELTING THINGS INTO BOUNDARIES. Curated by EL CAJÓN. Komyoji-Kaikan, Onomichi, JAP.


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  • 2025 – Delirium Vortex. Curated by EL CAJÓN. Untitled Space, Tokyo, JAP.








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