ℎ𝑦𝑝𝑒𝑟𝑠𝑡𝑖𝑡𝑖𝑜𝑛𝑎𝑙 𝑡𝑖𝑚𝑒 𝑡𝑟𝑎𝑣𝑒𝑙 𝑟𝑒𝑠𝑒𝑎𝑟𝑐ℎ𝑒𝑟 / 𝔐𝔦𝔰𝔨𝔞𝔱𝔬𝔫𝔦𝔠 𝔘𝔫𝔦𝔳𝔢𝔯𝔰𝔦𝔱𝔶
𝑎𝑟𝑡 𝑑𝑖𝑟𝑒𝑐𝑡𝑜𝑟 𝑎𝑛𝑑 𝑓𝑜𝑢𝑛𝑑𝑒𝑟 / ᴇʟ ᴄᴀᴊᴏ́ɴ
DELIRIUM VORTEX
UNTITLED SPACE 2025
The idea of toxicity is particularly overwhelming today, when we think about politics, climate change, the backlash of a strong authoritative and oppressive atmosphere that shows a consent for hatred and death, symbolising the global self destruction of humanity closing itself on a dystopia based on technology and consumerism, as if there was no other alternative possible. The crazy acceleration of our rhythms in our lives on many grounds, work, relationships, interests, create a deep fragmentation that leads to a kind of schizophrenia, or "dysphoria", as the philosopher Paul B. Preciado enhanced in his last book: a loss of sensibility, anesthesia, and on the one end, radical expressions of emotions without any time to think and digest. This time, Untitled Space is thrilled to welcome artists that are so relevant in Onomichi : Ai Kinoshita, Alberto Miani and Daniel Silva, who will make a collective exhibition based on the idea of delirium, on a creative, political and philosophical point of view.
VISIONES DE LA NATURALEZA
Galería EL MUSEO 2024
Esta exposición propone una mirada retrospectiva de más de 60 artistas del siglo XX y XXI en torno al fecundo diálogo tejido entre las artes y el mundo natural a lo largo de los últimos cien años, en la que se manifiesta cómo la naturaleza, en todas sus formas y matices, ha sido una fuente inagotable de inspiración y asombro. A través de paisajes, flora, fauna y elementos naturales, los artistas presentan una amplia gama de interpretaciones que van desde lo sublime hasta lo introspectivo, lo abstracto y lo detallado. Son muchas las miradas que contribuyen desde diferentes lugares a clarificar las relaciones inescindibles que existen entre naturaleza y cultura y, por lo tanto, la importante dosis de responsabilidad humana que hay en las formas que adopta el mundo del que hacemos parte, ya que la naturaleza vuelve a ocupar con fuerza los debates de la actualidad, parece una ocasión propicia para reconsiderar su lugar en la creación moderna y contemporánea.
FANTASMAS & PARATEXTO
Museo BANCO DE LA REPÚBLICA - MAMU: El Parqueadero 2021
El arte está acechando la virtualidad con una presencia indefinible que se ha magnificado mediante la pandemia. Las instituciones se han venido manifestando como entes flotantes preocupados por mantener al día su autoridad enviando boletines de noticias y teniendo cuentas en Instagram y en Facebook. El espacio físico del museo ha sido desdibujado por su llamada “virtualización”. Fantasmas & Paratexto fue una residencia virtual en la que se exploraron el fantasma y el paratexto aplicados en el contexto en el que se encuentra lo expositivo: teniendo como escenario las plataformas virtuales.
PINTURA INMORTAL
Galería EL MUSEO 2018 - 2019 - 2021
La pintura, inmortal por su capacidad de reinvención y su permanente transmutación en cada generación de artistas, mujeres y hombres, ha sabido dejar en este lenguaje exquisito toda la inconmensurable dimensión del espíritu humano. Nada la detiene porque es eterna, siempre está expandiéndose y relacionándose con otras manifestaciones del arte y de la vida. Su paso ha sido un luminoso faro que guía el espíritu rebelde de quienes se han sobrepuesto a su condición mortal. La pintura que los pintores y pintoras han legado a través de los milenios son la herencia que propicia su eternidad.
LENGUAJES EN PAPEL
Galería EL MUSEO 2017 - 2018 - 2019 - 2020 - 2021 - 2023 - 2024
Con Lenguajes de papel la Galería El Museo rinde homenaje al papel como fundamento de todo arte, como forma primaria en la condensación de una creación y como principio de la carrera artística, teniendo en cuenta que sobre papel se han hecho, desde los primeros bocetos del artista, hasta obras maestras terminadas. La exposición presenta una mirada actual a la forma más clásica de creación artística que, a través de diversos lenguajes, busca rescatar al papel como medio fundamental de expresión y no como un simple soporte o herramienta de trabajo. Las obras que agrupan la muestra se destacan por su diversidad temática y técnica, donde vemos que el papel ha dejado de operar como soporte, para convertirse en el fundamento de la obra de arte poniendo en manifiesto las múltiples posibilidades que este material, por sus propiedades, permite en su uso y manipulación.
DEL SITIO A LO ESPECÍFICO
SGR Galería 2019
El Ciclo SGR de la Sala Principal para el año 2019 reunió 7 exposiciones individuales con enfoque de sitio específico realizadas por artistas con representación de la galería. Estas acciones se sumaron a aquellas iniciadas por SGR en el Ciclo 2018 junto con otros artistas representados con la ambición de cambiar el enfoque expositivo de la galería a uno centrado en proyectos de sitio específico. Gestos que traspasan lo pictórico y lo escultórico a lo instalativo / Valerse de las cualidades arquitectónicas de la sala para inducir reflexiones / Las interacciones posibles entre la arquitectura del espacio expositivo y la materia cambiante / Lo relacional como actividad lúdica y experimental / El movimiento como pretexto / La importancia de exponer objetos / Los lenguajes del mundo digital pueden ser traducidos a una materialidad analógica.
UNA CASA NO ES UN HOGAR
Galería LAMAZONE 2019
DEL OBJETO AL SUJETO
Galería EL MUSEO 2019
Hoy en día la idea de lo escultórico continúa ampliándose; de la escultura trabajada con las manos, al readymade y al assemblage, hasta la impresión digital, este medio artístico sigue explorando los límites cada vez más difusos entre el objeto cotidiano y la obra de arte. En esta primera edición de Del objeto al sujeto participan alrededor de sesenta artistas, colombianos e internacionales de diversa trayectoria, que abordan desde diversos lenguajes y técnicas las posibilidades expresivas de la tridimensionalidad y los cambios que se han en los últimos setenta años. La exposición Del objeto al sujeto pretende plasmar la evolución de la relación entre el objeto escultórico y el sujeto que lo contempla, reflexionando sobre la transformación que se ha producido a lo largo de los movimientos estéticos y artísticos no sólo en el propio hecho plástico sino en la percepción que se ha producido y produce ante él por parte del espectador.
CIELOS; MARES; PASTOS
SALÓN COMUNAL2017 - 2018 - 2019
REMATE
SGR Galería 2019
En esta curaduría propuesta por Nicolás Vizcaino y Alberto Miani, se reúnen alrededor de 25 artistas menores de 30 para poner en tela de juicio la validez del concepto de vanguardia. A finales del siglo 19 y durante gran parte del siglo 20, las llamadas vanguardias dinamizaron y llevaron al límite las prácticas artísticas; pero hoy en día cuando las dinámicas de la modernidad han sido remplazadas por la fluidez, la aceleración y la constante demanda por lo nuevo, no es claro que la idea de la vanguardia pueda aún ser válida. Durante dos semanas, este grupo de artistas habitaron el espacio de la galería, realizando fiestas, charlas y proyecciones; volviendo pública la camaradería y la creación colaborativa que se da en la privacidad.
NADA EN COMÚN
Centro Colombo Americano 2016
El Centro Colombo Americano de Bogotá invita a la inauguración de la exposición "Nada en Común" en su Sede Norte, Sala de Exposiciones. Participan los artistas Jua David Cáceres; Teresa Currea Moncaleano; Alberto Miani; Jose Sanín y Jose Sarmiento. Esta muestra forma parte del compromiso del Colombo con la circulación de arte contemporáneo y la formación de públicos a través del diálogo cultural. El evento se inscribe en la activa agenda cultural de la institución, reconocida por promover propuestas artísticas reflexivas y espacios de intercambio entre artistas y comunidad
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